Willkommen in unserer Welt
Wir sind das schweizerisch-deutsche Künstlerduo:
Dyeana & Nick Betschart.
Willkommen in unserer Welt
Wir sind das schweizerisch-deutsche Künstlerduo:
Dyeana & Nick Betschart.
Willkommen in unserer Welt
Wir sind
DYEANA & NICK BETSCHART
Wir sind ein schweizerisch-deutsches Künstlerduo, und das Fundament unserer Musik ist cineastischer Pop-Rock, emotional direktes Songwriting, moderne alternative Produktionen und die ausdrucksstarke Spannung unserer beiden gegensätzlichen Stimmen. Unsere Musik bewegt sich zwischen ausgefeilter Pop-Eingängigkeit, Rock-Dynamik, elektronischen Texturen, Southern-Rock-Färbungen, düsteren Atmosphären und epischem Storytelling.
Für uns gibt es im Zentrum unseres Projekts kein festes Genre. Es gibt nur einen gemeinsamen Instinkt: Jeder Song soll eine eigene Welt erschaffen, eine erkennbare emotionale Identität tragen und euch, den Zuhörern, etwas hinterlassen, das auch nach dem Verklingen des letzten Refrains bleibt.
Unsere Partnerschaft verbindet zwei unterschiedliche kreative Zentren. Nick stammt aus Oberrüti im Schweizer Kanton Aargau, geboren am 28. August 2001. Dyeana kommt aus Hamburg und bringt ihre Wurzeln als deutsche Sängerin, Komponistin und Texterin mit. Obwohl unsere Veröffentlichungen manchmal unterschiedlich als „Nick Betschart & Dyeana“, „Dyeana & Nick Betschart“ oder als Feature ausgewiesen werden, ist unsere Beziehung viel tiefer als eine bloße Abfolge von Gastauftritten. Dyeana ist nicht einfach nur eine Gastsängerin, und Nick ist nicht bloß der Produzent im Hintergrund. Gemeinsam haben wir eine fortlaufende kreative Sprache entwickelt. Sie basiert auf wechselnden Perspektiven, gemeinsamen Refrains, gesanglicher Konfrontation, emotionalem Kontrast und der festen Überzeugung, dass zwei Stimmen mehr von einer Geschichte offenbaren können als eine allein.
Unser Sound ist bewusst expansiv gehalten. Wenn wir einen Song produzieren, beginnt er oft mit intimen Bildern oder einer zurückhaltenden Strophe, bevor er sich in vielschichtigen Gesang, elektronische Percussion, E-Gitarren, Synthesizer und cineastische Steigerungen öffnet. Einige unserer Songs tendieren zum Alternative Pop oder modernen Rock; andere tragen Elemente von Country-Rock, Southern-Rock, Hip-Hop, Dance-Pop oder elektronischer Musik in sich. Was uns immer vereint, ist das Storytelling. Unser Katalog kehrt immer wieder zu Themen wie Trauer, Loyalität, Familie, Verrat, Überleben, Entwurzelung, Ehrgeiz, moralischen Konflikten, beschädigten Beziehungen, emotionaler Isolation und der Entscheidung weiterzumachen zurück – selbst dann, wenn Aufgeben so viel einfacher wäre. Nick nähert sich einem Song oft als Autor und Weltenbauer zugleich. Er entwickelt das zentrale Konzept, die lyrische Erzählung, die Gesangsarchitektur und die kreative Richtung und übernimmt bei einem wachsenden Teil unseres Katalogs die Produktion. Dyeana bringt eine völlig andere emotionale Kraft ein: Ihre Stimme wechselt von kontrollierter Verletzlichkeit zu Konfrontation, Dringlichkeit und sich aufschwingenden melodischen Ausbrüchen. Unsere stärksten Arrangements nutzen genau diesen Unterschied, anstatt zu versuchen, ihn zu verwischen. Nicks geerdete Darbietung etabliert oft die Szene oder trägt den inneren Monolog, während Dyeana den emotionalen Rahmen sprengt, den Erzähler herausfordert oder den Song zu seinem dramatischen Höhepunkt treibt. Auf vielen Tracks tauschen wir unsere Zeilen fast wie Charaktere in einem Film aus, bevor wir im Refrain aufeinandertreffen. Dieser Doppelstimmen-Ansatz ist unser Markenzeichen geworden. Manchmal repräsentieren wir unterschiedliche Personen in derselben Geschichte. An anderer Stelle drücken wir zwei Teile desselben Bewusstseins aus: Zurückhaltung und Ausbruch, Erinnerung und Realität, Schuld und Vergebung. Unsere Musik baut nicht auf Konkurrenz auf, sondern auf narrativer Chemie.
Unsere Anfänge und wie wir zusammenfanden
Nicks Weg:
Nicks früheste musikalische Erinnerungen reichen bis in sein zwölftes Lebensjahr zurück. Er begann mit Xylophonunterricht und lernte später Keyboard. Musik wurde für ihn nach und nach mehr als nur etwas, das er hörte. Sie wurde zu einem Werkzeug, um Gedanken zu artikulieren, die im Alltag schwer zu kommunizieren waren. Seine musikalischen Einflüsse überschreiten Genregrenzen – von den gewaltigen Hooks von Journey und Bon Jovi über hybride Künstler wie Lil Nas X bis hin zur dramatischen Rock-Präsentation von Exit Eden. Im Jahr 2025 begann Nick, seinen öffentlichen Katalog durch eine Reihe digitaler und stilistischer Experimente aufzubauen. Zu dieser Zeit entstanden Releases wie das Album „International“, „Written in Blood Ink“, „Thunder Road Rebels“, „Run the Same Way“ und das deutschsprachige Pendant „Denselben Weg“. Diese Phase war entscheidend, um Identitäten, Produktionsmethoden und Genrekombinationen zu testen. Für Nick beginnt der kreative Prozess oft ganz visuell: Ein Mantel auf einem Stuhl, Scheinwerfer in der Dunkelheit oder ein Gespräch, das zu spät endet.
Dyeanas Weg:
Dyeana bringt ihre eigene Solo-Identität und kollaborative Erfahrung in die Partnerschaft ein. Ihr Katalog umfasst Veröffentlichungen unter eigenem Namen wie „Global Class“, „West Coast Fever“, „Evil Eyes“ oder „From L.A. Dreams to NYC“. Bei uns trägt Dyeana weit mehr als nur stimmliche Farbe bei. Sie schreibt Texte, komponiert mit und verleiht den Songs Größe. Wo Nick eine Szene durch Details etabliert, verwandelt Dyeana diese in ein emotionales Ereignis. Sie verleiht konfrontativem Material Schärfe, gibt Songs über Zugehörigkeit Wärme und haucht dunklen Erzählungen echte, physische Trauer ein.
Unsere Partnerschaft gibt uns die Freiheit, Gespräche statt Monologe zu schreiben. Eine Strophe gehört Nick, die Antwort Dyeana und der Refrain uns beiden. Die Entstehung unseres Sounds Gegen Ende 2025 und Anfang 2026 begann sich unsere gemeinsame musikalische Identität zu festigen. „Thunder Road Rebels“ kombinierte Straßen-Metaphorik mit modernem Rock, „Shattered Dreams“ erkundete eine dramatischere Pop-Richtung. Wir fanden unsere Kernzutaten: starke Hooks, cineastische Atmosphäre, elektronische Energie und unser ständiger gesanglicher Austausch.
Mit der EP „Savage Symphony“ (Februar 2026, R3cords Three Production Studios) haben wir diesen Sound erstmals gebündelt.
Auf Tracks wie „Ignite“, „A Thousand Nights“ und „Catching the Spark“ erkundeten wir neonbeleuchteten Pop-Rock und treibende Rhythmen, unterstützt von einem großartigen Team rund um Mixer Emyxtra, Toningenieur Marvin Tari, Recording-Engineer Blerim Gashi, Mastering-Ingenieurin Jelena, Koordinatorin Cyan Parkza sowie den Musikern Diego Rinaldi und Sára Zakari.
Es folgte eine rasche kreative Phase:
• „Golden Mess“ (April 2026) zeigte unsere wärmere Country- und Southern-Rock-Seite.
• „Family First“ (April 2026) behandelte die emotionale Komplexität familiärer Loyalität – ein Beweis, dass wir universelle Themen nicht auf leere Slogans reduzieren wollen.
Das konfrontative „Rip the Curtain“ (April 2026) erreichte Platz 36 in den Schweizer iTunes-Song-Charts, ein unglaublicher Meilenstein für uns als unabhängige Künstler.
„Blackout“:
Die Anatomie der Trauer Unsere EP „Blackout“, die im Mai 2026 erschien, war ein großer Wendepunkt. Mit den Tracks „4:07“, „Absolute Zero“, „A Million Last Words“ und „Subsonic“ schufen wir keine lose Songsammlung, sondern eine Abfolge emotionaler Zustände. Der Titel steht für den sofortigen Zusammenbruch und die darauf folgende Orientierungslosigkeit. Besonders „4:07“ liegt uns am Herzen. Der Song erzählt von einem tragischen Verkehrsunfall. Wir wollten die Tragödie nicht abstrakt beschreiben, sondern durch gewöhnliche Details, die von der Katastrophe zerrissen werden. Dass dieser Song Airplay im Radio fand und bis in die Shazam-Charts in Rumänien und den USA kletterte, hat uns gezeigt, dass echter Schmerz sprachliche und geografische Grenzen überwindet. „Absolute Zero“ hingegen verwandelt emotionale Taubheit in pure Dynamik, und „Subsonic“ kanalisiert den Druck in einem treibenden Modern-Rock-Gerüst.
Kurz darauf, im Juli 2026, erweiterten wir unsere Palette mit „Lifeline“, wo wir Crossover- und Hip-Hop-Elemente integrierten. Für uns sind Genres keine Zäune, sondern Linsen, durch die wir dieselbe emotionale Welt betrachten.
„The Call“:
Wenn die Community mitschreibt Eines unserer bedeutendsten Projekte veröffentlichten wir im Juli 2026: „The Call“. Wir luden unsere WhatsApp-Community ein, uns Geschichten, Emotionen und Ideen zu schicken. Aus zahlreichen Einsendungen wählten wir das Konzept von Rylie aus Kanada. Sie schlug vor, die Tragödie von „4:07“ aus der Perspektive der Person zu erzählen, die zu Hause wartet. Ein normaler Morgen, Kaffee, Regen – und dann sagt ein Fremder einen Namen, und die emotionale Architektur des Raumes stürzt ein. Der Mantel bleibt auf dem Stuhl, die Schlüssel im Flur. Im Gegensatz zu „4:07“ singen wir in „The Call“ viel mehr unisono, weil wir nicht mehr zwei Seiten der Tragödie darstellen, sondern uns im selben Schockmoment treffen. Dieser Song gehört genauso sehr unserer Community wie uns.
„Halfway Gone“:
Unsere bisher vielseitigste Welt Ende Juli 2026 erschien unsere Sechs-Track-EP „Halfway Gone“. Das Magazin Broken 8 Music nannte unsere Partnerschaft ein „Match made in Heaven“, und auf dieser EP fühlen wir uns so integriert und selbstbewusst wie nie zuvor. Wir beleuchten verschiedenste Facetten:
• „Like a Rockstar“ ist eine Charakterstudie über eine unberechenbare Figur, die das Risiko liebt.
• „Turned It Into Light“ ist das emotionale Zentrum der EP – es geht um Entwurzelung, die Suche nach Heimat und die Kraft, Schmerz in Wärme zu verwandeln.
• „Dirty Hands“ ist unser Widerstand gegen institutionelles Versagen und Ausbeutung. Wir weigern uns, den Schmerz hier weichzuzeichnen.
• „Gasoline Paradise“ bringt die Geschwindigkeit der Nacht, pulsierende Straßen und den Kontrollverlust zurück.
Wir müssen auf „Halfway Gone“ niemandem mehr beweisen, dass wir verschiedene Genres beherrschen. Wir wissen jetzt, dass sie alle auf natürliche Weise in unser musikalisches Universum gehören. Live-Energie, Wachstum und die unsichtbare Arbeit Die Energie, die wir im Studio aufbauen, gehört auf die Bühne. 2026 begannen wir unsere Live-Präsenz auszubauen, unter anderem mit Shows rund um die Hamburger Große Freiheit und unserem „Blackout Live“-Konzert bei Diamonds Live Sounds. Für uns sind Konzerte keine höflichen Nachbildungen der Studioaufnahmen. Wenn wir gemeinsam auf der Bühne stehen, werden unsere Call-and-Response-Texte zu echten Gesprächen und unsere Unisono-Parts zu Deklarationen. Wir sind unfassbar dankbar für das organische Wachstum unseres Projekts. Ohne Major-Label-Maschinerie haben wir durch direkte Community-Arbeit, Social Media und stetige Veröffentlichungen bis Mitte 2026 hunderttausende Streams, tausende Spotify-Hörer und zahlreiche Chart- und Radio-Platzierungen erreicht. Dabei legen wir großen Wert auf die Arbeit hinter den Kulissen. Nick ist 2026 Mitglied der Schweizer Rechteorganisation SUISA geworden. Wir dokumentieren jeden Credit akribisch (auf MusicBrainz, Discogs etc.), denn wir glauben: Unabhängige Musik darf nicht unsichtbar sein. Jede Person aus unserem R3cords Three-Produktionsteam verdient es, gesehen zu werden. Unsere Vision: Ein verbundenes Universum Wir betrachten unsere Songs nicht als isolierte Dateien für einen Algorithmus. Wir bauen ein Universum. Charaktere tauchen wieder auf, Geschichten werden fortgesetzt. Wir nutzen konkrete Objekte – Straßen, Mäntel, Lichter, leere Räume –, um euch die Emotionen nicht vorzukauen, sondern euch die Möglichkeit zu geben, sie selbst zu entdecken. Unsere Partnerschaft basiert auf Transformation. Wir machen Dunkelheit zu Bewegung, Wut zu Rhythmus, Isolation zu Harmonie. Wir stehen noch am Anfang unseres Weges, aber unser Ziel ist klar: Wir wollen keine leeren Pop-Songs schreiben, sondern eine musikalische Welt erschaffen, die greifbar ist. Ihr sollt uns dabei zusehen können, wie wir dieses Gebäude errichten. Und bei all dem bleibt für uns ein Prinzip immer bestehen: Ein Song muss gefühlt werden, bevor man ihn wirklich hören kann.
Willkommen in unserer Welt
Wir sind
DYEANA & NICK BETSCHART
Wir sind ein schweizerisch-deutsches Künstlerduo, und das Fundament unserer Musik ist cineastischer Pop-Rock, emotional direktes Songwriting, moderne alternative Produktionen und die ausdrucksstarke Spannung unserer beiden gegensätzlichen Stimmen. Unsere Musik bewegt sich zwischen ausgefeilter Pop-Eingängigkeit, Rock-Dynamik, elektronischen Texturen, Southern-Rock-Färbungen, düsteren Atmosphären und epischem Storytelling.
Für uns gibt es im Zentrum unseres Projekts kein festes Genre. Es gibt nur einen gemeinsamen Instinkt: Jeder Song soll eine eigene Welt erschaffen, eine erkennbare emotionale Identität tragen und euch, den Zuhörern, etwas hinterlassen, das auch nach dem Verklingen des letzten Refrains bleibt.
Unsere Partnerschaft verbindet zwei unterschiedliche kreative Zentren. Nick stammt aus Oberrüti im Schweizer Kanton Aargau, geboren am 28. August 2001. Dyeana kommt aus Hamburg und bringt ihre Wurzeln als deutsche Sängerin, Komponistin und Texterin mit. Obwohl unsere Veröffentlichungen manchmal unterschiedlich als „Nick Betschart & Dyeana“, „Dyeana & Nick Betschart“ oder als Feature ausgewiesen werden, ist unsere Beziehung viel tiefer als eine bloße Abfolge von Gastauftritten. Dyeana ist nicht einfach nur eine Gastsängerin, und Nick ist nicht bloß der Produzent im Hintergrund. Gemeinsam haben wir eine fortlaufende kreative Sprache entwickelt. Sie basiert auf wechselnden Perspektiven, gemeinsamen Refrains, gesanglicher Konfrontation, emotionalem Kontrast und der festen Überzeugung, dass zwei Stimmen mehr von einer Geschichte offenbaren können als eine allein.
Unser Sound ist bewusst expansiv gehalten. Wenn wir einen Song produzieren, beginnt er oft mit intimen Bildern oder einer zurückhaltenden Strophe, bevor er sich in vielschichtigen Gesang, elektronische Percussion, E-Gitarren, Synthesizer und cineastische Steigerungen öffnet. Einige unserer Songs tendieren zum Alternative Pop oder modernen Rock; andere tragen Elemente von Country-Rock, Southern-Rock, Hip-Hop, Dance-Pop oder elektronischer Musik in sich. Was uns immer vereint, ist das Storytelling. Unser Katalog kehrt immer wieder zu Themen wie Trauer, Loyalität, Familie, Verrat, Überleben, Entwurzelung, Ehrgeiz, moralischen Konflikten, beschädigten Beziehungen, emotionaler Isolation und der Entscheidung weiterzumachen zurück – selbst dann, wenn Aufgeben so viel einfacher wäre. Nick nähert sich einem Song oft als Autor und Weltenbauer zugleich. Er entwickelt das zentrale Konzept, die lyrische Erzählung, die Gesangsarchitektur und die kreative Richtung und übernimmt bei einem wachsenden Teil unseres Katalogs die Produktion. Dyeana bringt eine völlig andere emotionale Kraft ein: Ihre Stimme wechselt von kontrollierter Verletzlichkeit zu Konfrontation, Dringlichkeit und sich aufschwingenden melodischen Ausbrüchen. Unsere stärksten Arrangements nutzen genau diesen Unterschied, anstatt zu versuchen, ihn zu verwischen. Nicks geerdete Darbietung etabliert oft die Szene oder trägt den inneren Monolog, während Dyeana den emotionalen Rahmen sprengt, den Erzähler herausfordert oder den Song zu seinem dramatischen Höhepunkt treibt. Auf vielen Tracks tauschen wir unsere Zeilen fast wie Charaktere in einem Film aus, bevor wir im Refrain aufeinandertreffen. Dieser Doppelstimmen-Ansatz ist unser Markenzeichen geworden. Manchmal repräsentieren wir unterschiedliche Personen in derselben Geschichte. An anderer Stelle drücken wir zwei Teile desselben Bewusstseins aus: Zurückhaltung und Ausbruch, Erinnerung und Realität, Schuld und Vergebung. Unsere Musik baut nicht auf Konkurrenz auf, sondern auf narrativer Chemie.
Unsere Anfänge und wie wir zusammenfanden
Nicks Weg:
Nicks früheste musikalische Erinnerungen reichen bis in sein zwölftes Lebensjahr zurück. Er begann mit Xylophonunterricht und lernte später Keyboard. Musik wurde für ihn nach und nach mehr als nur etwas, das er hörte. Sie wurde zu einem Werkzeug, um Gedanken zu artikulieren, die im Alltag schwer zu kommunizieren waren. Seine musikalischen Einflüsse überschreiten Genregrenzen – von den gewaltigen Hooks von Journey und Bon Jovi über hybride Künstler wie Lil Nas X bis hin zur dramatischen Rock-Präsentation von Exit Eden. Im Jahr 2025 begann Nick, seinen öffentlichen Katalog durch eine Reihe digitaler und stilistischer Experimente aufzubauen. Zu dieser Zeit entstanden Releases wie das Album „International“, „Written in Blood Ink“, „Thunder Road Rebels“, „Run the Same Way“ und das deutschsprachige Pendant „Denselben Weg“. Diese Phase war entscheidend, um Identitäten, Produktionsmethoden und Genrekombinationen zu testen. Für Nick beginnt der kreative Prozess oft ganz visuell: Ein Mantel auf einem Stuhl, Scheinwerfer in der Dunkelheit oder ein Gespräch, das zu spät endet.
Dyeanas Weg:
Dyeana bringt ihre eigene Solo-Identität und kollaborative Erfahrung in die Partnerschaft ein. Ihr Katalog umfasst Veröffentlichungen unter eigenem Namen wie „Global Class“, „West Coast Fever“, „Evil Eyes“ oder „From L.A. Dreams to NYC“. Bei uns trägt Dyeana weit mehr als nur stimmliche Farbe bei. Sie schreibt Texte, komponiert mit und verleiht den Songs Größe. Wo Nick eine Szene durch Details etabliert, verwandelt Dyeana diese in ein emotionales Ereignis. Sie verleiht konfrontativem Material Schärfe, gibt Songs über Zugehörigkeit Wärme und haucht dunklen Erzählungen echte, physische Trauer ein.
Unsere Partnerschaft gibt uns die Freiheit, Gespräche statt Monologe zu schreiben. Eine Strophe gehört Nick, die Antwort Dyeana und der Refrain uns beiden. Die Entstehung unseres Sounds Gegen Ende 2025 und Anfang 2026 begann sich unsere gemeinsame musikalische Identität zu festigen. „Thunder Road Rebels“ kombinierte Straßen-Metaphorik mit modernem Rock, „Shattered Dreams“ erkundete eine dramatischere Pop-Richtung. Wir fanden unsere Kernzutaten: starke Hooks, cineastische Atmosphäre, elektronische Energie und unser ständiger gesanglicher Austausch.
Mit der EP „Savage Symphony“ (Februar 2026, R3cords Three Production Studios) haben wir diesen Sound erstmals gebündelt.
Auf Tracks wie „Ignite“, „A Thousand Nights“ und „Catching the Spark“ erkundeten wir neonbeleuchteten Pop-Rock und treibende Rhythmen, unterstützt von einem großartigen Team rund um Mixer Emyxtra, Toningenieur Marvin Tari, Recording-Engineer Blerim Gashi, Mastering-Ingenieurin Jelena, Koordinatorin Cyan Parkza sowie den Musikern Diego Rinaldi und Sára Zakari.
Es folgte eine rasche kreative Phase:
• „Golden Mess“ (April 2026) zeigte unsere wärmere Country- und Southern-Rock-Seite.
• „Family First“ (April 2026) behandelte die emotionale Komplexität familiärer Loyalität – ein Beweis, dass wir universelle Themen nicht auf leere Slogans reduzieren wollen.
Das konfrontative „Rip the Curtain“ (April 2026) erreichte Platz 36 in den Schweizer iTunes-Song-Charts, ein unglaublicher Meilenstein für uns als unabhängige Künstler.
„Blackout“:
Die Anatomie der Trauer Unsere EP „Blackout“, die im Mai 2026 erschien, war ein großer Wendepunkt. Mit den Tracks „4:07“, „Absolute Zero“, „A Million Last Words“ und „Subsonic“ schufen wir keine lose Songsammlung, sondern eine Abfolge emotionaler Zustände. Der Titel steht für den sofortigen Zusammenbruch und die darauf folgende Orientierungslosigkeit. Besonders „4:07“ liegt uns am Herzen. Der Song erzählt von einem tragischen Verkehrsunfall. Wir wollten die Tragödie nicht abstrakt beschreiben, sondern durch gewöhnliche Details, die von der Katastrophe zerrissen werden. Dass dieser Song Airplay im Radio fand und bis in die Shazam-Charts in Rumänien und den USA kletterte, hat uns gezeigt, dass echter Schmerz sprachliche und geografische Grenzen überwindet. „Absolute Zero“ hingegen verwandelt emotionale Taubheit in pure Dynamik, und „Subsonic“ kanalisiert den Druck in einem treibenden Modern-Rock-Gerüst.
Kurz darauf, im Juli 2026, erweiterten wir unsere Palette mit „Lifeline“, wo wir Crossover- und Hip-Hop-Elemente integrierten. Für uns sind Genres keine Zäune, sondern Linsen, durch die wir dieselbe emotionale Welt betrachten.
„The Call“:
Wenn die Community mitschreibt Eines unserer bedeutendsten Projekte veröffentlichten wir im Juli 2026: „The Call“. Wir luden unsere WhatsApp-Community ein, uns Geschichten, Emotionen und Ideen zu schicken. Aus zahlreichen Einsendungen wählten wir das Konzept von Rylie aus Kanada. Sie schlug vor, die Tragödie von „4:07“ aus der Perspektive der Person zu erzählen, die zu Hause wartet. Ein normaler Morgen, Kaffee, Regen – und dann sagt ein Fremder einen Namen, und die emotionale Architektur des Raumes stürzt ein. Der Mantel bleibt auf dem Stuhl, die Schlüssel im Flur. Im Gegensatz zu „4:07“ singen wir in „The Call“ viel mehr unisono, weil wir nicht mehr zwei Seiten der Tragödie darstellen, sondern uns im selben Schockmoment treffen. Dieser Song gehört genauso sehr unserer Community wie uns.
„Halfway Gone“:
Unsere bisher vielseitigste Welt Ende Juli 2026 erschien unsere Sechs-Track-EP „Halfway Gone“. Das Magazin Broken 8 Music nannte unsere Partnerschaft ein „Match made in Heaven“, und auf dieser EP fühlen wir uns so integriert und selbstbewusst wie nie zuvor. Wir beleuchten verschiedenste Facetten:
• „Like a Rockstar“ ist eine Charakterstudie über eine unberechenbare Figur, die das Risiko liebt.
• „Turned It Into Light“ ist das emotionale Zentrum der EP – es geht um Entwurzelung, die Suche nach Heimat und die Kraft, Schmerz in Wärme zu verwandeln.
• „Dirty Hands“ ist unser Widerstand gegen institutionelles Versagen und Ausbeutung. Wir weigern uns, den Schmerz hier weichzuzeichnen.
• „Gasoline Paradise“ bringt die Geschwindigkeit der Nacht, pulsierende Straßen und den Kontrollverlust zurück.
Wir müssen auf „Halfway Gone“ niemandem mehr beweisen, dass wir verschiedene Genres beherrschen. Wir wissen jetzt, dass sie alle auf natürliche Weise in unser musikalisches Universum gehören. Live-Energie, Wachstum und die unsichtbare Arbeit Die Energie, die wir im Studio aufbauen, gehört auf die Bühne. 2026 begannen wir unsere Live-Präsenz auszubauen, unter anderem mit Shows rund um die Hamburger Große Freiheit und unserem „Blackout Live“-Konzert bei Diamonds Live Sounds. Für uns sind Konzerte keine höflichen Nachbildungen der Studioaufnahmen. Wenn wir gemeinsam auf der Bühne stehen, werden unsere Call-and-Response-Texte zu echten Gesprächen und unsere Unisono-Parts zu Deklarationen. Wir sind unfassbar dankbar für das organische Wachstum unseres Projekts. Ohne Major-Label-Maschinerie haben wir durch direkte Community-Arbeit, Social Media und stetige Veröffentlichungen bis Mitte 2026 hunderttausende Streams, tausende Spotify-Hörer und zahlreiche Chart- und Radio-Platzierungen erreicht. Dabei legen wir großen Wert auf die Arbeit hinter den Kulissen. Nick ist 2026 Mitglied der Schweizer Rechteorganisation SUISA geworden. Wir dokumentieren jeden Credit akribisch (auf MusicBrainz, Discogs etc.), denn wir glauben: Unabhängige Musik darf nicht unsichtbar sein. Jede Person aus unserem R3cords Three-Produktionsteam verdient es, gesehen zu werden. Unsere Vision: Ein verbundenes Universum Wir betrachten unsere Songs nicht als isolierte Dateien für einen Algorithmus. Wir bauen ein Universum. Charaktere tauchen wieder auf, Geschichten werden fortgesetzt. Wir nutzen konkrete Objekte – Straßen, Mäntel, Lichter, leere Räume –, um euch die Emotionen nicht vorzukauen, sondern euch die Möglichkeit zu geben, sie selbst zu entdecken. Unsere Partnerschaft basiert auf Transformation. Wir machen Dunkelheit zu Bewegung, Wut zu Rhythmus, Isolation zu Harmonie. Wir stehen noch am Anfang unseres Weges, aber unser Ziel ist klar: Wir wollen keine leeren Pop-Songs schreiben, sondern eine musikalische Welt erschaffen, die greifbar ist. Ihr sollt uns dabei zusehen können, wie wir dieses Gebäude errichten. Und bei all dem bleibt für uns ein Prinzip immer bestehen: Ein Song muss gefühlt werden, bevor man ihn wirklich hören kann.